“Postales desde el Este” es trabajo conceptual de siete pistas. Un viaje introspectivo al Este dónde la mayoría de canciones se han compuesto a partir de sampleos de discos japoneses de soul, funk y jazz de los años 70 y 80. Un disco dónde se da prioridad a la calidez de las producciones, sin apenas estribillos al uso, dejando que los tracks se llenen de oxígeno y respiren.
De tanto en tanto me dan venazos obsesivos con ciertos géneros que me sirven de inspiración para nuevos álbumes; y en este caso fue el groove nipón que me hizo crear muchos ritmos de una misma línea, y hacerlos de forma enfermiza. De hecho, todas las instrumentales de este disco están hechas en el mismo mes.
El trabajo cuenta con las colaboraciones al micro de Santiuve y de Marco Fonktana & Welelo (Hombres Bala), los scratches de Dj Koo y los arreglos de saxo de Guilliam Sons.
Os presento "Mundo Chico", mi tercer maxi con Dj Koo.
Escribí las canciones entre diciembre del año pasado y enero de este 2021. Este maxi podría haber salido perfectamente en febrero, pero el amigo Gunther tuvo una idea. "Quijotesca", pensé en un inicio. "Artesanal", como todo lo que cae por sus manos. Me comentó que quería grabar un clip en stop motion recortando sobre cartulinas de colores la letra del tema. Un tema con tres rapeos. Y él iba a protagonizar el vídeo. Y otro loco se apuntaba al proyecto para hacerlo a medias: @the_deif_.
Y así, los Don Quijote y Sancho Panza asturianos fueron a distintas ubicaciones para lanzar kiwis al aire, encerrarse en lavabos, deslizarse por barandillas o decir a señoras que sujetaran un cartel verde con la mejor de sus sonrisas mientras que yo únicamente me grababa unos segundos en mi terraza (tremenda aportación la mía).
La espera mereció la pena. Tres meses de trabajo; de "ahora quedo", "ahora es imposible, mira qué tiempo", "pues yo mañana trabajo", "pues yo trabajo pasado", "pues nos vemos la semana que viene"... han generado un vídeo muy bonito que acompaña un tema perfecto para un domingo de verano, sin lluvia, sin preocupaciones, sin mascarillas. Al final, Don Quijote y Sancho Panza derribaron los molinos de viento.
Personalmente tengo mucho aprecio a este trabajo.
Creo que nos han quedado dos canciones bien redondas. Escritas poco antes de una etapa difícil. Si hubiera tenido que hacerlas a partir de febrero no habría podido hacer un "Mundo Chico". Por tanto me recuerdan quien fui hace unas pocas semanas y me funcionan como la mejor de las terapias.
Gunther y yo somos muy fans de la cara B. También de la maravillosa portada que nos hizo el gran artista Pater Jacob.
Bienvenidos a nuestro mundo. Un mundo chico en el que, si nos arrimamos un poquito, casi todos tenemos cabida.
Llega una nueva tanda de Solteronas, una tercera entrega un tanto especial ya que rompe con el concepto de las dos primeras. En esta ocasión, las instrumentales no son descartes de ningún trabajo; están desarrolladas para la ocasión, y no están diseñadas específicamente para rapear encima ya que muchas de ellas pueden ser concebidas como pasajes musicales.".
Dieciséis ritmos dónde se cruza lo viejo y lo nuevo, instrumentales tan variadas que cada una pertenece a su propio universo, fruto de la curiosidad por tocar diversas sonoridades con el nexo común habitual: mucho rhodes, sintetizadores, breaks de funk y varios aportes de músicos de estudio.
Jean Ferreau fue un compositor francés que tuvo su máximo esplendor en los años 30 cuando creó varias piezas que fueron sonados éxitos en los cabarets galos. Su composición más conocida, “Swing de le parisienne”, era tan celebrada que los números que la hacían sonar acostumbraban a acabar con multitudes enfervorecidas, alcohol desparramado por el suelo, agresivas trifulcas e incluso cuentan que alguna orgía. Debido a los efectos que tal pieza producía en los clientes de aquellos tugurios, se decretó una orden para prohibir la ejecución del “Swing de le parisienne” en lugares públicos. La canción nunca fue registrada y quedó postergada y apenas arrinconada en el imaginario de unos pocos hasta que finalmente fue olvidada. Ferreau, en su lecho de muerte, decrépito y arruinado, recordó su mayor creación y la plasmó en un pentagrama acompañado de una enigmática nota: “Para mis queridos y distinguidos Sr. Z y Dj K. No abrir hasta 2020”.
Este pasado jueves 11 de junio lancé un nuevo trabajo llamado “Bisagras”.
Se trata de un EP que consta de 5 temas con sus 5 instrumentales y que supone una vuelta a mis orígenes, dejando a un lado la electrónica y el funk presentes en mis últimos discos y volviendo al lado más soul-jazz de tempos lentos con letras intimistas e introspectivas.
Todas las canciones están producidas por mí, con el acompañamiento de músicos como Pau García, Mar-z y Ramón Casamajó en el tema que da título al EP. En los scratches está mi compañero y amigo Dj Koo y el diseño / artwork de la portada es obra de Gunther Romen.
El trabajo viene acompañado de este vídeo de animación del tema “Bisagras” realizado por Ke Chaval Studio dando movimiento y color a un paseo futurista y alucinógeno.
En este disco abordo diferentes temáticas bajo un colchón musical deliberadamente homogéneo: la dificultad que supone ser constante con el rap cuando se llega a los 40 y se tiene una vida más cómoda y rutinaria, el temor a decir las cosas por su nombre en “Neolengua”, la ansiedad que genera el temor a ser olvidado en “Hueco”, hago un homenaje a las mujeres de mi vida haciendo a la vez un homenaje del clásico “Gypsy Woman” de Crystal Waters (ojo, no es un sampleo, son los acordes tocados) y hablo de la felicidad del aislamiento “precuarentena” en “Paraíso”.
Por el contenido lírico y por la amalgama musical probablemente sea el trabajo que más me recuerda a "Crónicas de un bohemio". Al final todo vuelve.
Mi amigo, compañero, padrino de bodas y gran Dj/productor Dj Koo y yo; hemos unido fuerzas para lanzar un maxi llamado “Caníbal”. El trabajo consta de dos temas con sus dos instrumentales en el que el sonido añejo y elegantemente sucio de Dj Koo se acopla perfectamente a mi estilo creando un contagioso single empapado de jazz que da nombre al maxi y una experimental e intensa cara B llamada “Como Nino”.
Llevábamos mucho tiempo colaborando en nuestros respectivos proyectos nunca habíamos lanzado hasta la fecha un trabajo conjunto, y “Caníbal” se prevé como el primero de varios trabajos cortos de esta alianza.
El maxi se lanza acompañado de este vídeo de la canción “Caníbal".
También podéis escuchar la cara B desde aquí:
Y por último os dejo el trabajo completo aquí abajo.
En estos días de aislamiento forzado en el que se va a producir el curioso fenómeno de que va a haber un número más alto de canciones nuevas que de gente confinada, yo no podía permitirme el lujo de ser una excepción.
Para ser justos, esta canción ya estaba hecha meses antes de que llegara este apocalipsis pasajero que nos está llevando a la madriguera. Es un tema que inicialmente iba a aparecer en mi próximo EP llamado "Bisagras" pero que finalmente descarté porque llevaba una onda lírica y musical muy diferente al resto de las piezas que conformarán el trabajo. Estos días únicamente me he dedicado a hacer el lyric video que os dejo aquí abajo.
Ahora que el planeta se está tomando un ligero descanso de la actividad humana y esto se transforma en una importante reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, el mensaje de esta canción cobra valor: somos una especie nociva que nos creemos más de lo que somos y somos demasiada poca cosa para causar tanto daño. Todo esto bajo un manto de electro funk, porque bailar y reflexionar no está reñido. Do the Robot.
Hay que adaptarse a los tiempos y eso significa en relación a la música:
a) todo lo que saques debe tener formato audiovisual
b) todo lo que saques súbelo a Spotify
Intento cumplir con ambos cometidos aunque no sirva de mucho a efectos prácticos.
Una muestra de ello es que estoy subiendo a mi canal de Youtube algunas instrumentales de uso libre con acompañamiento visual. Sigo amortizando el curso de 19,90 euros de After Effects que hice el año pasado (ouh yeah). Os dejo los vídeos. Pinchando en ellos llegaréis a mi canal dónde hallaréis en la descripción el enlace de descarga gratuita de las instrumentales.
Este 4 de mayo se cumplen 15 años de la salida de mi primer larga duración en formato profesional, "Crónicas de un bohemio" (Eternia Non Records, 2004).
Para conmemorar esta efeméride he querido compartir con vosotros una edición especial del disco que podéis descargar desde aquí de forma completamente gratuita. En ella encontraréis dos carpetas: una primera de audiocon el disco ripeado a máxima calidad (ya que la versión de descarga que más circulaba por internet e incluso en este blog no estaba a la calidad adecuada); y una segunda carpeta de material gráfico que incluye todo el libreto original del CD escaneado, instantáneas de la sesión fotográfica que hice para la ocasión, y una recopilación de entrevistas y reviews del disco también escaneadas ya que aparecieron en revistas formato papel.
Es el pequeño homenaje que he querido hacer al trabajo que me puso en el mapa y mostró mi forma de hacer. Desde aquí un gran abrazo a todas las personas que colaboraron de una forma u otra en su gestación.
“Mantenme estable” es mi nuevo tema en formato videoclip. La canción, que trata sobre los desequilibrios emocionales, lleva una
onda musical orgánica y clásica gracias a las teclas de Pau
García. El videoclip está
realizado por Javier Loaiza. ¡Espero que os guste y que lo compartáis mucho!
Hace un tiempo me sorprendió un comentario de un seguidor (o quizá ya exseguidor) en Facebook que decía que me tenía por un artista serio y de letras profundas. Quizá sólo hubiera escuchado el 5% de mis canciones y hubiera seleccionado la parte de mí que más le interesaba, pero nada más alejado de la realidad. El que me conoce sabe que me cuesta horrores mantenerme serio más de cinco minutos, y el concepto de "letra profunda" es un concepto que siempre he asociado a la literatura barata. Además, en los últimos tiempos he sufrido una agradable regresión: parece ser que ya (por fin) ha acabado mi adolescencia, y en vez de evolucionar hacia una etapa adulta, he vuelto a la niñez. Estoy menos cabreado con todo, menos tenso y más feliz. Por ese motivo paso todo el día cantando letras inventadas de contenido surrealista, haciendo el tonto y sonriendo. Sonriendo mucho. Así que un día pensé: "¿qué tal si estas tonterías que hago a diario las grabo y las subo a Youtube?". Total, no me suponía escribir ningún guión, no era más que grabar la mamarrachada de la semana; no me iba a llevar más de 15 minutos y así comparto con todos lo serio y profundo que soy.
Así comenzó "Magia Musical" y aquí os dejo algunos de los capítulos. Lo siento mucho por aquel seguidor y por otros que tuve y que se quedaron (de todas mis 45 canciones repartidas en 3 discos) con las 4 o 5 que le interesaban. Lo siento, de veras. Pero realmente yo soy como el de los vídeos.
La web HHGroups es una de las principales web de referencia del hip hop nacional desde hace ya muchos años. Una de sus múltiples secciones es El beat de la semana, en el que diferentes productores ponen a disposición de la página una instrumental de uso libre para que los visitantes puedan usarla como beat para sus temas o simplemente para el disfrute de la escucha. Productores como Dj Koo, Sone, Baghira o aiSHO han prestado sus ritmos a esta sección; y esta semana el beat es mi ritmo "Free your mind", una base smooth y cálida que compuse especialmente para la ocasión. Aquí os dejo el enlace. Podéis tomarla como una solterona más.
Cuando mi paisano (amén de músico y diseñador) Benja Villegas aka Anicet me propuso la idea, reconozco que no lo veía claro. No me refiero al hecho de hacer o no hacer el tema, de eso no tenía duda; me refiero a si sería capaz de hacer lo que él tenía en mente.
Y lo que tenía en mente era, siguiendo la estela de su canción "El último mate de Quique Villalobos" dedicar otra canción a un jugador de baloncesto, ésta vez a Chacho Rodríguez; y me propuso una colaboración como coproductor... a mí, ¡que ni soy seguidor del básquet, ni soy del Real Madrid!. Además, aunque he sido toda la vida un outsider del hip hop, es cierto que siempre me he movido en las mismas aguas; en aquellas aguas en las que mamo como oyente y dónde me encuentro cómodo: el soul, el funk y la electrónica. Y Benja viene de un entorno diferente. Igual si intento definir su música se me enfada porque quizá no acierte a etiquetar correctamente, pero diríamos que se mueve entre el rock, el folk, un poquito de grunge... un sonido más indie.
Benja me pasó una pista de voz y unas guitarras y a partir de ahí, lo dejaba a mi aire. Vaya, todo un reto. Me encantan los retos. Y respeto mucho a Benja como artista. "Vamos a intentarlo, porqué no. Igual consigo meter un triple desde 7 metros sobre la bocina." La verdad es que resultó mucho más cómodo, agradable y natural de lo que supuse. No me hizo falta ese triple, ni pedir tiempos muertos. Fui añadiendo capas: batería, percusión, bajo, sintes, samples de voz... todo tomaba forma rápido. Y maldita sea, ese "oooh oooh oooh" y ese "cha-cha-chooo" son super pegadizos. Me iba a la cama con la canción en la cabeza.
Al tiempo volví a reunirme con Benja en casa. Estructuramos el tema, añadimos o suprimimos arreglos... y resultó haber quedado una buena composición del agrado de los dos; en el que cada uno acercó un poquitín al otro a su terreno. Hacia un lugar en dónde nuestros dos hábitats coexisten de forma confortable.
El videoclip que acompaña la canción y que dejo aquí abajo me parece genial. Además es obra del propio Benja y su equipo. En pocas horas el vídeo ya era portada en la web de la ACB y la noticia había sido recogida en medios como el diario Marca.
A partir de ahora prometo seguir un poco más el baloncesto. Eso sí, siempre seré culé, aunque me caiga muy bien el Chacho.
Mr Cellophone es el grupo formado por el productor asturiano Dj Koo y el mc malagueño Andrés Caramalo. Una unión perfecta, un matrimonio musical ideal. Los beats clásicos con sampleos juguetones y llenos de vida encajan a la perfección con la voz grave y seca de Andrés, con sus punchlines delirantes repletos de ironía y sarcasmo. Andrés es de esos MC's que tanto echo a faltar que te hace sonreír con sus letras sin resultar en ningún momento cargante ni autoparódico, con referencias autobiográficas pero sin tomarse demasiado en serio a sí mismo. La labor de Gunther, aka Dj Koo, es minuciosa; la del beatmaker de hip hop de toda la vida, eso es: diggin y más diggin, devorar música hasta dar con el pasaje perfecto para vestir una canción. Devorar música, pero hacerlo con mimo, disfrutando de cada momento de la aguja, y si hay que vestir algo más la instrumental se tira de músicos, dónde Dj Koo también demuestra tener muy buen gusto como director de orquesta. Soy muy fan de ellos, lo reconozco.
En cámara también forman un enlace idóneo. El semblante serio de Andrés (aunque como en sus letras, se esté riendo sin torcer la comisura de los labios) contrasta con esos momentos esporádicos en los que Dj Koo se deja ver, siempre con una sonrisa de oreja a oreja. Es el poli bueno del dúo.
Hace poquito sacaron su trabajo "Yo tengo fe" y lo acompañaron de un primer clip. Ahora lanzan su segundo vídeo en el que tengo el privilegio de acercarme a cantar el estribillo y a hacer el tonto, en mi puro estado natural ante las cámaras. Disfrazado de moderno del chino (gafas de pasta del chino y ukelele del chino), me lo pasé en grande durante la grabación. El videoclip está grabado y editado por el mismo Dj Koo, experto en hacer trabajos audiovisuales buenos y divertidos partiendo de una base simple y de un sólo escenario; digamos que es como el McGiver de los videoclips.
Os dejo con el video y espero que lo disfrutéis y que no dejéis de escuchar a Mr Cellophone.
Gran Pueblo es un veterano grupo de Terrassa compuesto por Don Vuelo, Rubio y Dj Pin. Representan como pocos el característico sonido vallesano y son siempre sinónimo de calidad, además de ser unos tipos muy majos.
Desde que sacaron su primera maqueta en 2004 "Yaeraora" editaron un par de Lp's "Por H o Por B" (2005) y "Miscelánea" (2010) y un Ep "Piscolabis" (2007).
Desde el pasado 2013 comenzaron la andadura del "The GranPu Experience", una serie de trabajos divididos en volúmenes de tres temas cada uno, en el que dan el protagonismo sonoro a un productor diferente en cada volumen. En el primer volumen era Oznoh quien ponía los beats. En el segundo fue Puto Chen (Matador Rockers), en el tercero Titó de Falsalarma... Y finalmente llegamos al cuarto volumen en el que he tenido el placer de ser el arquitecto sonoro de los tres temas que conforman el trabajo.
Os dejo el EP para que lo escuchéis y lo descarguéis.
En el primer corte aparecen Joan AM en los teclados y Pachy Barros a la guitarra.
Próximamente habrá más entregas protagonizadas por otros beatmakers: Zemo Ese, 2insoul o Juan Profundo, así que al tanto.
Toda la cantidad de conciertos que hemos dado este último año Hombres Bala me ha permitido presentar algunos de los temas que conforman "Nudismo en estéreo" en formato banda.
Aquí os dejo el vídeo de la actuación de "Nostoypa" en el Mercat de la Música Viva de Vic el pasado 19/9/2014; dónde la banda aporta mucho dinamismo al tema restándole el componente electrónico de la base original pero añadiendo muuucho funk.
Batería: Quico Hernández
Bajo: Fran Martínez
Percusión: Flash
Guitarra: Pachy Barros
Teclas: Eric Moscoso
Coros: Weleló y Marco Fonktana
Tercer videoclip extraído del álbum “Nudismo en estéreo”. En esta ocasión, el tema elegido es uno de los dos cortes instrumentales que se hallan en el disco. El trabajo de grabación y edición del clip ha corrido a cargo de Dj Koo (quien también realizó el video de “Ese Chico”).
El videoclip es un proyecto casi experimental que juega con las luces, el movimiento y la nocturnidad para sumergirte en la atmósfera del hilo musical y que, como la misma canción, consta de dos partes claramente diferenciadas que conforman un viaje sonoro al universo más singular de “Nudismo en estéreo”.
Llega una nueva tanda de “Las Solteronas”, esas
instrumentales a las que un día se les prometió amor y se quedaron con el
corazón roto. Ignoradas en el olvido del disco duro, rechazadas por tipos que
prefirieron escoger a otras, compradas con falsas promesas de realizar juntos
la canción perfecta; y finalmente expuestas ante vosotros, solteras y ardientes,
como un Badoo o un Meetic del hip hop, para que halléis a vuestra pareja ideal
y encontréis juntos la química necesaria para formar planes de futuro, o
simplemente para tener un agradable encuentro casual.
Unas son realmente preciosas, otras sumamente interesantes;
otras cargadas de referentes culturales y llenas de gracia; cada cual tiene su
personalidad propia. Estas jovencitas fueron facturadas mayormente entre el
2010 y el 2013, antes de componer “Nudismo en estéreo” y durante su proceso de
composición. Algunas de ellas fueron la primera elección de canciones que
finalmente se desarrollaron con otra instrumental (por ejemplo “Please
(Pomposa)” para la canción de “Por favor”); otras me enamoraron pronto y les
prometí un hueco en mi disco pero no encontré la letra ideal que las acompañará
(“Cómo la primera vez (Faustina)”, “Súbelo alto (Catalina)”, “Noches y vicios
(Adelaida)”, “Petardeo (Honorata)”…); otras estaban en la lista de futuros
trabajos de otros grupos o mc’s que finalmente prefirieron serles infieles
tuviendo que volver ellas a casa resignadas y dolidas (“La espina clavada
(Cándida)”, “Perica Stone (Jimena)”, “Clap your hands (Berta)”); y otras las
usé para remixes y pensé que podría divorciarlas para buscarles otra pareja
(“Nada Cambia (Tia Enriqueta)”, “93 bpm (Consuelo)”).
Cada una tiene su historia, igual que tú tienes la tuya.
Ahora sólo es cuestión de ver si vuestras historias se cruzan y vuestros
destinos se unen. Ya sabes, ¡ámalas!; ellas son “Las Solteronas 2”.
“En las
tierras que conforman el mundo del sonido se puede encontrar a gente
desarrollando sus actividades con demasiadas capas de ropa. Quizá para esconder
algo, quizá para cubrir zonas de las que se avergüenzan, quizá porque lo
consideran más bonito.
En buena medida, la vestimenta es moda. El vestuario se hace viejo a un
ritmo vertiginoso; al ritmo que marca no se sabe quién, pero casi siempre
agentes externos que influyen en la personalidad de aquellos que se preocupan
por la ropa que deben llevar y que han de actualizar el armario
constantemente. Lo que hoy todo el mundo
lleva, mañana se desecha con rubor (“¡mira qué pintas llevábamos! Ufff, esto es
de la época de cuando…”).
En las tierras que conforman el mundo del sonido se puede encontrar a
gente desarrollando sus actividades en la más completa desnudez. Y pueden
parecer más vulnerables, pueden resultar menos interesantes que el descifrar
que habrá debajo de tanto abrigo; pueden parecer seres extraños a los que hay
que destinar zonas específicas para no mezclarse con el resto. Porque asusta
ver que no se sonrojan de mostrarse tal como son. Con sus gracias y sus
imperfecciones.
Y mientras la ropa se diseña de forma idéntica en grandes cantidades y
mostrando los diseños que otros han creado, cada pedazo de piel es único; cada
marca y cada pliegue es singular. Te identifica. Y siempre lo llevas contigo.
Nunca acaba desechado en un altillo dentro de una caja de cartón polvorienta.
No se lo regalas a tus sobrinos al cabo de pocos años; te pertenece, no te
deshaces de él. Aún con sus defectos, perdura.”
Escucha y descarga libremente mi tercer trabajo como mc, Nudismo en estéreo * La descarga es gratuita, si Bandcamp reclama dinero es porque están agotadas el tope de descargas mensuales que esa plataforma permite. En ese caso podéis descargar el trabajo desde ESTE ENLACE DE MEDIAFIRE o bien desde ESTE ENLACE DE HHGROUPS
Scratch en 1 y 14: Dj Koo; Scratch en 3 y 7: Dj Chávez Teclas en 7, 10, 11 y 12: Joan AM Saxos en 3, 7, 11 y 12: Albert Abad Flauta en 4: Flowtizta Bajo en 6: Carlos Dingo; Bajo en 7 y 11: Fran Martínez Guitarras en 7 y 11: Fran Martínez
Todos los temas producidos por Sr. Zambrana, excepto 13: cedido por Alizzz (perteneciente al EP "Collapse", Mofohifi Records) 14: cedido por Dj Koo (perteneciente al LP "El club de los diferentes")
Todos los temas grabados por Sr. Zambrana Mezclado por Sr. Zambrana y Fran Martínez Masterizado por Fran Martínez en Roquetstudi
PARA ADQUIRIR EN FORMATO FÍSICO por 6,50 euros (sólo en España), tienes dos opciones:
1) Puedes escribir un correo a: senorzambrana@gmail.com indicando la dirección postal para el envío (sería por transferencia bancaria).
2) A través de Paypal; ingresando dicha cantidad al destinatario senorzambrana@gmail.com indicando dirección postal para el envío.
Para envíos en Latinoamérica, contactar por correo al citado mail o ingresando en Paypal 10 euros (para correo ordinario) o 13 euros (para correo certificado).
Os presento un nuevo videoclip perteneciente a "Nudismo en estéreo". En esta ocasión del que será el track 1 del disco, llamado "Ese Chico". Un tema breve de presentación, suave y reposado; en mi línea más clásica soul-funk.
Ha pasado tiempo desde mi segundo álbum de estudio; y cuando alguien deja cierta distancia entre sus discos le gente se pregunta "este tipo, ¿dónde estaba?, ¿qué ha estado haciendo?". "Ese chico" es un viaje solitario a lugares comunes dónde uno va respirando, observando y viviendo para poder seguir haciendo canciones. Vídeo realizado en Asturias por Dj Koo que, cámara en mano, hace un trabajo cercano, espontáneo, complementando la sencillez de la canción. Sin poses, Nudismo en estéreo.
¿Dónde ha estado ese tipo?... analizando, curioseando, saboreando, oliendo, percibiendo... muéstrame tu vida y te daré un relato. Siempre estoy detrás de tí.
